Bonjour à tous(tes)

Grande nouvelle à venir,  Florent contacte la mairie de Tilly et espère pouvoir répéter dans la grande salle d'entrée qui n'accueille plus la danse de salon le lundi soir. Ceci permettrait de réunir tous les pupitres dès le 18 octobre prochain (affaire à suivre)

Grand soir de répétition ce lundi où le Chef n'a fait aucune faute au piano .?!?. OUI, vous avez bien lu , le Chef n'a fait aucune erreur... Il était fier "le Florent" souriant, détendu, soulagé...Le piano lui a du le sentir et pour se venger il a décidé de faire des siennes en disfonctionnant par intermittance malgré quelques sollicitations du poing du chef.

REPETITION

Une soirée riche, intense où 2 chants "la Tendresse" et "You can't beat"... furent vus en entier et validés par Florent.

- "De la main gauche" : Vu au 3/4 avant un parcours musical sur la partition pour les Altos et les Ténors qui iront d'une ligne à l'autre tel le funambule sur son fil...

- "Bella ciao" : Vu jusqu'à la mesure 24.

- "Vecchie letrose" : Vu jusqu'à la moitié

- " Carmina burana " : Reprise de l'étude du chant de Carl Orff

Les Carmina Burana sont une cantate scénique composée par Carl Orff en 1935-1936 ou « Poèmes chantés de Beuern : Chants profanes, pour chanteurs solistes et chœurs, avec accompagnement instrumental et images magiques ». Les Carmina Burana sont une partie des Trionfi, une trilogie musicale incluant les cantates Catulli Carmina et Trionfo di Afrodite. Le mouvement le plus célèbre est le chœur initial O Fortuna, repris ensuite de manière identique à la fin de l'œuvre.

L'œuvre de Carl Orff est fondée sur 24 poèmes médiévaux du XIIIe siècle (le manuscrit en comportait 350) tirés d'un recueil appelé Carmina Burana. Ce nom signifie littéralement : « Poèmes chantés de Beuern » ou « Chants de Beuern », en référence au monastère de Benediktbeuern, où ont été découverts les manuscrits en 1803.

Le livret contient donc des textes en latin, moyen haut-allemand  et ancien français. Les sujets, profanes, dont il traite sont nombreux et universels : la fluctuation constante de la fortune et de la richesse, la nature éphémère de la vie, la joie apportée par le retour du printemps, les plaisirs de l'alcool, la chair, le jeu, la luxure, etc.

Carl Orff (1895-1982)

Issu d'une famille de militaires, Carl Orff, fils de parents musiciens, fait vite preuve dans sa jeunesse d'intelligence et de curiosité. Plus tard, il ne rencontre pas de difficultés dans ses études musicales bien qu'il ne supporte pas l'académie de musique de Munich. Là encore, il ne s'entend pas toujours avec ses professeurs. Ces années d'études n'en seront pas moins fécondes. Inspiré par la musique de son temps "Carmina Burana" est son oeuvre la plus connue.

Position de Carl Orff durant la guerre de 39-45

La question de la position de Carl Orff durant les années 1930-40 est très discutée.

Sa musique fut d'abord rejetée, puis récupérée par le IIIe Reich. Sa composition Carmina Burana en est un exemple : mal perçue lors de la première à Francfort en 1937, elle a ensuite connu un grand succès auprès du public mais aussi du pouvoir national-socialiste. Par ailleurs, il a été reproché à Orff d'avoir répondu à l'appel officiel de composer une nouvelle musique de scène pour Le Songe d'une nuit d'été, la partition de Felix Mendelssohn ayant été interdite du fait des origines juives du compositeur. Les défenseurs d'Orff firent valoir par la suite qu'il avait déjà composé la musique de cette pièce entre 1917 et 1927, soit bien avant la commande des autorités nazies. En effet, Orff avait pour habitude de modifier en permanence ses œuvres musicales.

Après la guerre, Carl Orff a prétendu avoir appartenu au mouvement de résistance Die Weisse Rose (La Rose blanche), qui fut notamment animé par un de ses amis, Kurt Huber, condamné à mort par le Volksgerichtshof (Tribunal du peuple) et exécuté en 1943. Pourtant, le jour de l'arrestation de Huber, son épouse pria Orff d'user de son influence auprès des autorités pour aider son mari, mais Orff refusa. Par la suite, la femme de Huber refusa de le revoir. Culpabilisé, Orff écrira une lettre dédiée à son ami défunt pour lui demander pardon.

Traduction (phonétique en vert)

O Fortuna(O Fortune)velut Luna(comme la Lune)  

statu variabilis(à l’état variable)semper crescis(krétsis)(toujours tu croîs)                                                                     

aut decrescis(dékrétsis)(ou décroîs)Vita detestabilis(La vie détestable)

nunc obdurat(d’abord insensibilise) et tunc curat(et ensuite veille)

ludo mentis aciem(atsiem)(par jeu sur l’acuité de l’esprit)

egestatem(éguéstatem)(la pauvreté)potestatem(le pouvoir)

dissolvit ut glaciem(glatsiem)(elle les dissout comme glace)

Sors(prononcer le s final) immanis(Sort monstrueux)et inanis(et vain)

rota tu volubilis(tu[es] la roue qui tourne)

status malus(état mauvais)vana salus(vain salut)

semper dissolubilis(toujours divisée)

obumbrata(ombrageuse)et velata(et voilée)

michi(miki) quoque(couocoué) niteris(tu me contrains aussi)

Nunc perludum(Maintenant par jeu)

dorsum nudum(mon dos nu)

fero tui sceleris(je présente à ta scélératesse)

Sors(prononcer le s final) salutis(Le hasard du salut)et virtutis(et de la vertu)

michi(miki) non contraria(ne m’est pas contraire)

est affectus(il est affecté) et defectus(et épuisé)

semper in angaria(anegaria)(toujours en corvée)

Hac in hora(À cette heure)sine mora(sans retard)

corde pulsum tangite(taneguité)(touchez la corde vibrante)

quod(couod) per sortem(qui par le sort)

sternit fortem(terrasse le courageux)

mecum omnes plangite(planeguité)(avec moi tous pleurez)

PRONONCIATION DU LATIN

Difficile de trouver la bonne prononciation certains prononcent à la manière du latin d'église romaine mais le plus souvent c'est la version détaillée ci-dessus en phonétique

• RAPPEL SOLFEGE (pour les petits nouveaux ne connaissant pas lire la musique)

A lire le soir avant le coucher, sommeil assuré....

La mesure est un découpage temporel régulier de la partition.
Toutes les mesures ont la même durée, sauf s'il y a un changement de définition en cours de partition.

Par exemple, si une mesure contient l'équivalent temporel de 3 noires, toutes les mesures auront cette durée de 3 noires et ceci quel que soit leur composition.

Les mesures se repèrent grâce aux barres de mesure qui sont des barres perpendiculaires à la portée.

barres de mesure


L'espace entre la clé et la première barre de mesure constitue la première mesure de la partition.

Le musicien connait la valeur temporelle de la mesure grâce aux chiffres indicateurs qui sont placés à la suite de la clé.

Exemple 1

 

Nous appelons ces chiffres les chiffres indicateurs de mesure

Exemple 2


Dans cet exemple le temps est la moitié de la ronde, c'est à dire la blanche et le nombre de temps par mesure est de 3. La mesure fait donc l'équivalent temporel de 3 blanches.

Les chiffres indicateurs de mesure se placent après les altérations constitutives de la partition (voir les altérations)

placement des chiffres indicateurs de mesure

Il existe 3 types de mesures de base :

Les autres mesures sont construites à partir de ces 3 mesures de base. Par exemple, une mesure à sept temps est composée d'une mesure à 4 temps et d'une mesure à 3 temps.

Dans la mesure, il y a deux types de temps : Les temps forts et les temps faible.
Les temps forts sont joués plus fort par les musiciens que les temps faibles.

Les temps forts d'une mesure sont le premier temps et le troisième temps (dans le cas d'une mesure à 4 temps)

Le deuxième temps fort de la mesure à quatre temps est moins fort que le premier.

Temps forts de la mesure à 4 temps


Note : la notion de temps forts et de temps faibles dépend du style de musique. Ici nous abordons un style classique.

1. Quantifier les mesures

   • Le chiffre du dessous indique la valeur du temps (voir plus loin) par rapport à la ronde. Ici le 4 signifie que le temps a une durée équivalente au quart de la ronde, c'est à dire à la noire (4 noires = 1 ronde).
   • Le chiffre du dessus indique le nombre de temps qui compose la mesure. Ici un 3. Ici temps dure une noire (chiffre du bas), la mesure dure donc le temps de 3 noires.

2. Les temps de la mesure

   • La mesure à 2 temps
   • La mesure à 3 temps
   • La mesure à 4 temps

La distance sonore entre deux notes est d'un ton excepté entre MI/FA et SI/DO.
Dans ces cas, la distance est d'un demi-ton.

Pour simplifier, le cumul des distances sonores de deux demi-tons est égal à la distance sonore d'un ton. (voir gamme et tonalité : le ton et le demi-ton pour plus d'information)

Les dièses et les bémols permettent de modifier la hauteur d'une note d'un demi-ton.

Le dièse élève d'un demi-ton la note devant laquelle elle est placée.
Le bémol abaisse d'un demi-ton la note devant laquelle elle est placée

Le dièse se note 
Le bémol se note 
 

Les altérations constitutives sont placées après la clé (en début de partition) et sont valables pour l'ensemble de la partition.

La note altérée est celle sur laquelle l'altération est posée. Toutes les notes de ce nom seront altérées et ceci quel que soit leur hauteur.

Exemple 1	Exemple 2	Exemple 3

Les altérations accidentelles sont toutes celles qui ne sont pas constitutives.

Une altération accidentelle altère uniquement la note devant laquelle elle est posée (à la même hauteur sonore) à chaque fois qu'elle est rencontrée jusqu'à la fin de la mesure .

Dans cet exemple, les notes A et C (FA) sont altérées avec un dièse.
En revanche, la note D qui est aussi un FA n'est pas altérée

Le bécarre est un signe qui permet de remettre une note dans son état naturel.

Il est noté : 

Exemple :



Dans cet exemple, il y a une altération constitutive : un FA dièse. Cela veut dire que tous les FA de la partition seront altérés avec un dièse.

C'est le cas du premier FA rencontré. Toutefois, le deuxième FA est à l'état naturel car il est précédé d'un bécarre.

Le double dièse :  qui élève la note de deux demi-tons. On peut aussi le noter "##".
Le double bémol :  qui abaisse la note de deux demi-tons.

Ces altérations semblent bizarre à première vue car nous avons vu que la distance sonore de deux demi-tons était égale à la distance sonore d'un ton. La réalité est plus compliquée et touche à l'étude des intervalles.

Les nuances

p : Piano

pp : Pianissimo

ppp : Pianississimo

f : Forte

ff : Fortissimo

fff : Fortississimo

Comment représenter une note ayant la durée d'une noire et d'une double croche ?
 

La liaison permet de lier la durée de deux notes identiques et se signale avec un arc réunissant les deux notes liées.

Cet arc est toujours placé du côté des têtes des notes et jamais du côté des hampes (queues)

L'exemple du paragraphe précédent peut être écrit de la manière suivante :


 

Il est fréquent dans une partition de faire des durées de 1,5 fois la note (par exemple une noire plus une croche). Nous avons vu que nous pouvions utiliser la liaison afin d'indiquer au musicien cette durée.

Mais afin d'éviter une surcharge de signes sur la portée, les musiciens ont imaginé un autre signe plus discret : le point de prolongation.

Le point se place après la tête de la note.

Exemple


Dans notre exemple, le point de prolongation qui suit la première noire (le LA) augmente la durée de cette note d'une croche.

Equivalence point de prolongation / liaison


Contrairement à la liaison, il est possible de pointer des silences.

Exemple de silence pointé

Le tableau suivant récapitule :

Les valeurs des notes / silences pointés
 

note pointée		silence pointé		équivalent durée
ronde pointée		pause pointée		trois blanches
blanche pointée		demi-pause pointée		trois noires
noire pointée		soupir pointé		trois croches
croche pointée		demi-soupir pointé		trois doubles croches
double croche pointée		quart de soupir pointé		trois triples croches
triple croche pointée		huitième de soupir pointé		trois quadruples croches

Le double point de prolongation

Le double point de prolongation prolonge la note de la moitié et du quart de sa valeur.

Exemple

SILENCE !!

Dans le solfège, un silence est un moment pendant lequel n'est émis aucun son, il correspond à une pause dans l'exécution du morceau.

Comme pour les notes de musique, chaque durée de silence a son symbole :

Silence	Note équivalente
bâton de pause	carrée
pause	ronde
demi-pause	blanche
soupir	noire
demi-soupir	croche
quart de soupir	double-croche
huitième de soupir	triple-croche
seizième de soupir	quatruple-croche
trente-deuxième de soupir	quintuple-croche